בואו נסכים שהמטרה שלכם בתהליך הלמידה של הבס היא להנות, ולהתקדם מהר וביעילות כדי שתוכלו לנגן עם אנשים אחרים בהרכבים ברמה טובה ככל האפשר.

הרבה פעמים אני נתקל בתלמידים או נגני בס מתחילים, שיש להם המון מוטיבציה ורצון לנגן, אבל הם מתאמנים או מונחים בצורה מוטעית. רוב הזמן זה אפילו לא באשמתם. תלמיד עשוי לבחור את הספר, התרגיל או היצירה הלא נכונה בזמן הלא נכון, קחת שיעורים ממורה לא טוב או לעבוד על דברים לא רלוונטיים בכלל.

הנה הרשימה שלי של טעויות נפוצות של מתחילים:

לא להשקיע במציאת מורה טוב לבס

לפעמים אפילו שיעור אחד עם מורה טוב לבס יכול לשים אותך על הדרך הנכונה והגישה הנכונה ללמידה. הקדש זמן לשאול מסביב או לחפש מורים. אל תבחר מישהו רק כי הוא גר שלושה בתים ממך. אם תצטרך לנסוע 45 דקות לכל כיוון לשיעורים טובים לבס, אז תעשה את זה. אל תפחד לנסות הרבה מורים ולראות איזה סגנון אתה הכי אוהב.

אם אפשר, ודא שאתה לומד עם מישהו שבאמת אוהב בס והשקיע הרבה זמן בלמידתו. יש הרבה מורי גיטרה שישמחו ללמד אותך בס, אבל הם לא באמת נגני בס בנשמה. למרות שהם חולקים קווי דמיון, גיטרה ובס הם לא אותו כלי. התפקיד והגישה לנגינתם שונים מאוד.

ללמוד רק טאבים ושירים

לימוד שירים, קווי בס וסולואים הוא חלק חשוב מההתפתחות כנגן בס. אחת הטעויות הגדולות ביותר של נגני בס היא רק ללמוד שירים. אלא אם כן המטרה שלך היא להיות תיבת נגינה אנושית לקווי בס, לימוד שירים צריך להיות רק חלק אחד משגרת האימון שלך לבס.

המלכודת כאן היא שתלמידים מרגישים שכיוון שהם יכולים לנגן שיר פיזית, הם לומדים ומתפתחים. זו רק חלק קטן מהלימוד האמיתי של הכלי והמוזיקה. כשאתה לומד שיר אתה צריך לקחת ממנו משהו מעבר ליכולת הפיזית לנגן את השיר. אם אתה רוצה לפתח את השריר היצירתי שלך, אתה צריך ללמוד מושגים מהשירים שאתה לומד כמו השימוש בקצבים, המהלך ההרמוני והמלודי ומושגים מוזיקליים נוספים. זה חיוני אם אתה רוצה ליצור את קווי הבס שלך ואת המוזיקה שלך. אם אתה לא לומד את היסודות שמאחורי קו הבס, אתה מקבל ממנו מעט מאוד.

כדי להבין מה הופך את קו הבס שלמדת לכלכך טוב, אתה צריך ללמוד את אבני הבניין של המוזיקה – מלודיה, הרמוניה וקצב – וגם את הטכניקה להפיק אותם. אם אתה לא לומד את היסודות של המוזיקה, לא תוכל לנצל ולהבין את השירים שאתה לומד. אתה רוצה לגשת לדברים משני הצדדים: השירים, והעקרונות המוזיקליים הבסיסיים.

לא להנות

הצד השני של ללמוד רק שירים הוא לא להנות כלל במהלך הלמידה לנגן. ישנם חלקים משעממים ומייגעים בלמידת הבס. אבל, תמיד כדאי לעבוד על משהו שמענג ומספק. הכי חשוב, מצא את האיזון הנכון בין הדברים המייגעים לבין הדברים הכיפיים כך שתהיה מוטיבציה לתרגל. אל תעשה רק אחד מהם.

חייבים להינות מהדרך ומהאימונים אחרת אתם פשוט לא תנגו ותתאמנו בכלל. לכן תריך למצוא את האיזון הנכון, ולדעת גם לבחור את התוכן שתעבדו עליו- אם תקחו נושא קל מדי, תשתעממו, ואם תקחו נושא קשה מדי- לא תצליחו ותרגישו תחושת ייאוש ותסכול.

להיתקע בסגנון אחד

משהו שאני לא מבין זה כשאנשים אומרים, "אני פשוט אוהב מטאל" או "אני פשוט אוהב ג'אז". בעיניי זה נראה שאם אתה באמת אוהב סגנון מוזיקה אחד, אתה פשוט ממש אוהב מוזיקה. ואם אתה רוצה להיות מוזיקאי, תרצה ללמוד מוזיקה. אני מפציר בך לא להגדיר את עצמך כאוהב סגנון אחד בלבד. אולי תעדיף מטאל, אבל אולי תלמד עקרונות מהג'אז למשל ותשלב אותם בתוך המטאל? פה תמצא את הייחודיות שלך. מוזיקה היא מוזיקה. ככל שתלמד יותר סגנונות את תשתפר בכל שאר הסגנונות. לכן כדאי לנגן ולחקור הכל.

לא ללמוד היסטוריה של המוזיקה

חלק גדול מהבנת המוזיקה מגיע מלימוד המקורות שלה. הרבה תלמידים נתפסים במה שקורה עכשיו. זה כל מה שהם רוצים להסתכל עליו. מה שקורה עכשיו הוא תוצאה של מה שקרה בעבר. ניתוח מה שנעשה בעבר יכול להוביל אותך לתובנות עמוקות יותר על מגמות נוכחיות. גם זה יכול להוביל אותך לכיוונים חדשים לחלוטין. אם אתה לא אוהב את המצב הנוכחי של המוזיקה, אולי תלך אחורה בהיסטוריה ותבנה כיוון חדש מהזמן הקודם בהיסטוריה של המוזיקה.

חוסר סבלנות

רבות מהטעויות של מתחילים ניתן לצמצם לחוסר סבלנות. יש הרבה מה ללמוד וזה לא קורה מהר. אם אתה ממש אוהב ללמוד, אולי תגלה שזה לעולם לא נגמר. כמה זמן שלוקח ללמוד משהו זה כמה זמן שלוקח. אין לוח זמנים. אתה לא צריך להשיג יעדים מסוימים עד זמן מסוים. פשוט המשך ותצליח.

משהו שאני מרגיש שחשוב זה שאתה צריך ללמוד להנות מכל רגע של ההתפתחות המוזיקלית שלך. תמיד תרגיש שאתה יכול לנגן טוב יותר ושיש כל כך הרבה מה ללמוד. האימון והלימוד הוא אין סופי ואף פעם לא נגמר. הדרך שבה אתה מתייחס לנגינה שלך עכשיו היא כנראה אותה דרך שתרגיש כל חייך. קבל את זה. זה אתה.

לנגן יותר מדי, מהר מדי

הרבה פעמים נגנים מתחילים מקבלים בראשם שהוכחה לשליטה בכלי היא להיות מסוגלים לנגן הרבה צלילים מהר. אחרי הכל, כל הנגנים המיומנים עושים זאת כל הזמן. לכן מתחילים חושבים, אני צריך לנגן מהר!

לנגנים מתחילים, המהירות וכמות הצלילים הן פשוט החלק הקל ביותר לזהות. עם זאת, יש הרבה יותר מהמהירות וכמות הצלילים.

בשלבים הראשונים, היזהר לא לנגן יותר מדי או מהר מדי. הרגלים רעים מתפתחים מהר. תרגול איטי ומדויק הוא חשוב יותר בשלבים המוקדמים. זה נותן לך זמן לספוג את הצלילים ולשים לב לפרטים. תהיה סבלני. מטרונום הוא עזר טוב כדי לשמור על קצב.

לא להקשיב

אחד הדברים הקשים ביותר לגרום למתחילים לעשות הוא להקשיב. אתה צריך להקשיב למה שאתה מנגן. ראיתי הרבה נגנים צעירים באים ואומרים שהם יכולים לנגן שיר בצורה מושלמת. בהחלט הם שמים את האצבעות על כל השריגים הנכונים ומשחקים את הקצבים הנכונים, אבל הבס לא מכוון, הסאונד לא טוב, הדינמיקה והארטיקולציה לא נכונים. כתוצאה מכך, זה לא נשמע כמו השיר בכלל. חשוב עם האוזניים שלך, לא עם האצבעות.

לא לנגן עם אנשים אחרים מספיק מוקדם

התלמידים שאני רואה מתפתחים הכי מהר הם אלה שיוצאים ומנגנים עם אנשים אחרים. אין כמו לעשות טעויות ולקפוץ למים כדי להניע אותך לתרגל, זה המנוע הטוב ביותר, זה יתן לך מוטיבציה אדירה להתאמן ויתן משמעות לכל האימונים שלך. אתה תמיד מודע לפגמים בנגינה שלך. ונגינה עם אחרים תעזור לך לתעדף את הלמידה שלך. תבין דברים כמו: אני לא צריך לעבוד על נגינת סלאפ בס, קודם אני צריך לעבוד על לנגן רבעים בקצב טוב ובסאונד טוב.

זה לא צריך להיות הופעה ציבורית. זה יכול להיות אתה וחבר בבית. מצא סשן ג'אם. נגן עם מורה. אל תפחד.

הערכת יתר והערכת חסר של יכולות

שמתי לב לשני סוגי אישיות נפוצים בקרב תלמידי בס. ישנם תלמידים שתמיד מאוד מזלזלים בנגינה שלהם – התסמונת של "זה לא מספיק טוב". ואחרים שחושבים שהנגינה שלהם מעולה כשזה לא – התסמונת של "אני מדהים". אף אחת מהן אינה טובה לך.

אלה שמזלזלים בנגינה שלהם מעכבים את עצמם או דוחים דברים. הם לא ינגנו עם אנשים עד שזה יהיה מספיק טוב. אל תחכה לשלמות מוחלטת. זה לעולם לא יקרה. פשוט קפוץ ועשה זאת!

אלה שחושבים שהם מדהימים מפספסים את כל הפגמים בנגינה שלהם. אתה לא יכול לתקן מה שאתה לא מזהה. כאן נכנס לתמונה מורה שמצביע על כך. לא להבין שיש דברים לעבוד עליהם בנגינה שלך יפגע בצמיחה המוזיקלית שלך.